今年慶祝了伯格曼年。著名的瑞典電影製片人今天將100歲，在2018年，他的一生將在許多活動和項目中註意到。在他的職業生涯中，英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）拍了六十部電影。這是排名前10的。
10。沉默（1963）
“沉默”是伯格曼生病時夢dream以求的，這很明顯。它散發出噩夢的汗水和早晨的攤位。這是關於女性氣質的骯髒想像力，同時是從一個小小的，困惑，害怕的，也許迷戀男孩的觀點的觀點。
在許多被慶祝為伯格曼最勇敢的電影中的人中，而其他人則更喜歡他結構化和想法的電影，而不是這種放鬆的實驗。儘管如此，這種令人不愉快的發燒中還是有些東西。 “沉默”使情感控制理性。這很困難 - 理解的印象與伯格曼許多其他電影的適用性不同，很難像光或黑暗一樣排序。
9。例如在Spegel中（1961）
黑暗的戲劇“如鏡子裡”在瘋狂領土上移動。父親利用女兒的精神病寫一本小說 - 伯格曼（Bergman）對藝術家作為食人族的想法的表達。哈里特·安德森（Harriet Andersson）扮演這位精神分裂症女人，她的對現實的看法比暫時團聚在島上的家人更加分裂。 。他寫了有關電影的到來的文章：
“我最深切想要的是，顯然是要描繪一個宗教歇斯底里的案例，或者您想要具有宗教信號的精神分裂症。”
8。竊竊私語和哭泣（1972）
支持兄弟姐妹的競爭正在以“竊竊私語和呼喚”的僵化的家庭氛圍，三人姐姐生病。他們以其美麗的美感生活在世紀環境中的高資產階級，由Sven Nyqvist捕捉到了絕佳的美感 - 該景像被授予了奧斯卡最佳照片的奧斯卡獎。 （3月）夢幻般的混亂序列（有時也被認為是自命不凡）表達了愛，激情，仇恨。
7。秋季索納特（1978）
當它終於擺脫時，斯文斯克電影的兩部主要伯格曼（Ingmar）和英格麗（Ingrid）之間的會議是“秋季索納特（Autumn Sonate）”。老年英格麗·伯格曼（Ingrid Bergman）扮演了一位成功的音樂會鋼琴家，儘管逃脫了嘗試，但他的兩個成年女兒還是面對了他的兩個成年女兒。麗夫·烏爾曼（Liv Ullman）出色地扮演著其中的一位，他通過電影滲透到角色害羞，自以為是的方式來表達自己的經歷。
在移動的室內游戲中，經歷了經驗。指控之後是寬恕。寬恕新指控。試圖接近防禦結果或推論。
6。主的客人（1963）
“晚餐客人”圍繞伯格曼電影學：信仰和懷疑的反復出現和強大的主題。這個主題是戲劇性設計和對話驅動的戲劇的中心。
GunnarBjörnstrand扮演一個牧師，他以一種消失的信念掙扎。他被一個迷失的漁夫抬起頭來，他患有自殺念頭，但牧師在與上帝的憂慮關係中如此緊張，以至於他無法幫助他人。一位拼命愛上牧師的老師試圖用他的愛安慰他。
5。范妮和亞歷山大（1982）
伯格曼最受歡迎的電影之一是四局奧斯卡 - 贏得競爭“范妮和亞歷山大”。該動作受到伯格曼（Bergman）自己的童年的一部分啟發，並跟隨兩個命名這部電影的孩子。裝飾豐富的資產階級- 豪華道具使瑞典人夢見了一個“范妮和亞歷山大”聖誕節，他們首先與一個嘈雜的家庭一起玩，與灰色，灰色主教的家對比，在那裡，孩子們被迫與母親和母親和母親一起移動父親去世後，過著屏蔽的生活。
“范妮和亞歷山大”是關於對比的易於訪問的傳奇：關於光明與黑暗之間的鬥爭，頑皮的生活 - 努力和嚴格的子融合。關於善與惡。
4。第七密封（1957）
也許是Bergmans最著名的電影。即使那些從未看過黑暗戲劇的人也熟悉其中央前提：國際象棋在中世紀騎士和死亡本身之間的比賽。對話“你是誰？” “我死了。” “你要來接我嗎？”新鮮地模擬了，賓特·埃克羅斯（Bengt Ekeroth）的黑色lieman現在是Internetmes的反復出現的人物。
麥克斯·馮·賽德（Max von Sydow）作為騎士做出了強大的角色努力，在經歷了瘟疫構想的景觀之後，他充滿了關於生命，死亡和上帝存在的問題。
3。Smultron架（1957）
儘管“草莓遺址”顯然從奧古斯特·斯特林德伯格（August Strindberg）的一系列作品中汲取了靈感，但以其痛苦而聞名，但這個故事- 關於老年人的康復- 令人驚訝地擺脫了兇猛和憤怒。相反，這是一個美好的生活夢想。在提醒我們必須與之聯繫的不可避免的條件的提醒中發人深省，但同時，它對生活的異想天開的設計感到善良。
除了斯特林德伯格（Strindberg）外，伯格曼（Bergman）還從維克多·索斯特羅姆（VictorSjöström）和他的“科爾卡倫（Körkarlen）”（1921年）（伯格曼（Bergman）最喜歡的電影）中藉了很好的借用。伯格曼的大偶像也參加了這部電影。正是他扮演老教授，在環境對他的人發表評論之後，他開始思考他在他身後的幾年。伯格曼（Bergman）告訴我們，斯多斯特（Sjöström）“掏出我的文字，將其轉變為財產，投入經驗：孤獨，寒冷，溫暖，苛刻，鉛。”
“他以主權和對偉大個性的痴迷來做到這一點。我沒有什麼可添加的（…）。草莓網站不再是我的電影，那是VictorSjöström的電影！”
2。角色（1966）
在古老的劇院中，“人物”是指演員戴著面具，以表明他體現的人。 “一個人假定是保護，防禦，欺詐或企圖適應外界的故意人為或蒙蔽的人格綜合體。”因此，卡爾·古斯塔夫·榮格（Carl Gustav Jung）定義了現代心理學的術語。
伯格曼（Bergman）的戲劇“角色”（Persona）是關於尋找身份並發揮其表達方式。在演出“ Elektra”之後，女演員Elisabet Vogler完全保持沉默。在一個島上，她與一名護士隔離了自己，兩個女人的個性相互碰撞，曲折，融合在一起。伯格曼（Bergman）和攝影師Sven Nyqvist憑藉令人討厭的親密關係捕獲了Liv Ullman和Bibi Andersson的聯合，並參加了會議。
1。婚姻的場景（1974）
首先被授予六部分電視連續劇，後來被切成故事片。 “婚姻的場景”完全吸引了人們對封閉式背後的歧義的見解。這個故事講述了瑪麗安（Liv Ullman）和約翰·約瑟夫森（Erland Josephson）的夫妻，通過婚姻，不忠，休息和對話，他們的對話前進 - 有時是殘酷的誠實，有時是痛苦的。
“婚姻的場景”具有神經和存在，並在描繪失敗的愛情故事中說服了。有時候，變得如此醜陋，以至於只有兩個變得仇恨的戀人可以互相表明，與此同時，緊密考慮這對夫妻的功能障礙及其作為人們的缺點，這是一種完全撓痒癢的感覺。
即使Johan和Marianne的最同意的頁面暴露在外，他們也永遠不會討厭他們。即使您判斷它們，您也被迫在某個地方理解它們。伯格曼對他的演員說：
“他們的努力非常寶貴，因為他們從未離開過瑪麗安（Marianne）和約翰（Johan），但為他們辯護。通過這種方式，在許多情況下，Liv和Erland對副本和方案的設計的願望對於最終結果至關重要。
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