傑作之後“大謊言”- 幾天前，他的最後一集登陸- 關於Liane Moriarty極為重要的出版商David E. Kelley合規的改編和世界上一些最好的女演員的毀滅性表演有很多討論（Nicole Kidman，Gentlemen，但現在），但現在是讓·瑪克·瓦萊（Jean-MarcVallée）上尉的回合。
關於羅恩·伍德弗（Ron Woodroof）令人心碎的生活故事的描繪“達拉斯買傢俱樂部”，謝麗爾（Cheryl）流浪的治療長途步行“荒野”和金融小狗戴維斯哀悼工作“拆除”法國 - 加拿大瓦利（Vallée）慢慢地但肯定會努力達到我估計最高的電影製片人的穩定位置。我們將如何回顧他的工作和職業還有待觀察，但是他是生活最熟練的導演之一，現在毫無疑問，我毫無疑問。
Travere Witherspoon還在生產AV“ Wiild”下Jean-Marc Bidget Bidget。
我對Vallée最感激的是，他有能力與他的電影在情感上非常艱難。角色的情感生活和衝突變得像我自己一樣真實，痛苦和旋轉，他提出的問題在字幕停止滾動之後很長時間與我同在。當然，這可能是他選擇主題豐富的故事來拍攝和尖銳的編劇和演員與之合作的部分得出的，但是他獨特的圖像和美學至少是重要的因素，即使不是更多的因素。
Vallée憑藉紫色和驚人的“大謊言”，首次拍攝了電視製作，結果飆升。由於他有350分鐘可用的時間- 他通常有三倍的時間超過三倍- 他有機會將整個工具箱最大化，並變得比以往任何時候都變得更有趣和實驗性，這增強了他的印象。這也意味著，它與以現在的態度相比，對他的輝煌風格的熱情剖析和致敬從未如此相關。
AlexanderSkarsgård，Nicole Kidman和Jean-MarcVallée在錄製“ Big Little Lies”期間。
移動板的生產風格
您可以在Vallée和Terrence Malick之間繪製一些有趣的相似之處，因為他們都非常熱衷於捕捉真正的東西，試圖盡可能少地構建並在虛構的世界中捕捉真實的時刻。但是，與馬利克（Malick）相比，Vallée通常會完全放棄所謂的腳本 - 但與傳統的生產風格相比，他是實驗性的。他和他的攝影師Yves Belranger正在拍攝每張框架手機，基本上僅使用自然光。
這意味著演員不僅有一個必須留在其中的人為明亮的盒子，而且他們可以在錄音環境中自由和自發地移動，因此即興Yves和他的團隊可以堅持下去。如果錄音是在房屋中進行的，那麼演員可以在整個房屋中移動，而不是在專門準備的表面上移動。此外，即使主要錄音有休息，Vallée和他的團隊也經常不斷拍攝。例如，當Vallée到達並導演其中一位演員時，Yves可以藉此機會拍攝環境圖像和近距離，並與其他演員或其他演員一起拍攝材料。
所有這些都給人一種原始和紀錄片的感覺，表明了真實性。完成的結果具有許多電影所缺乏的存在和能量，感覺有點像觀察一件現實，而不是有意識地建造的東西，以至於最小的細節。
Shailene Woodley我“大謊言”。
夢幻和超現實的割草
即使在懸崖室，作者Vallée也具有明顯的影響力。儘管他在職業生涯中使用了幾個不同的編輯，但感覺就像同一個人所削減的一切，因此毫無疑問，這種風格來自Vallée。在“野外”，“達拉斯買傢俱樂部”和即將舉行的系列“尖銳物體”的情況下，他參與了工作，以至於他因削減而獲得了自己的榮譽。
即使是關於該領域的風格，您也可以鏈接到馬利克根據氣氛和情感而不是敘事年代結合圖像的方式的鏈接。 Vallée的電影及時地來回跳動，將某些場景的碎片放在別人的片段中，並以夢幻般的動盪感的特徵。電影是基於圖像故事的，而瓦萊確實比其他大多數人都利用了更多的優勢，因為他似乎更喜歡用圖片來描繪情感和角色發展，而不是通過解釋性對話。環境中的外觀，肢體語言和看似微不足道的細節總是有很大的空間，並且確實增強了情感壓力。
瓦萊（Vallée）還非常關注描繪角色中發生的事情，他們的想法和困擾他們的事情。尤其是在“大小謊言”中遭受折磨的角色簡（Shailene Woodley），他用那個抓地力扮演，例如，當跑步後，她受到了焦慮症的焦慮，並且在她在房子周圍和房子周圍和脈動之間的脈動之間來回切割在她運行的地方跑步，然後跑得更快地運行，然後跳下懸崖。我們了解角色在該系列的現實中沒有做到這一點，但這就是簡的焦慮在精神上表現出來的。一個較早的例子是，戴維斯在“拆除”中想像他拿起自動武器並在機場射擊。
換句話說，Vallée的髮型是不可預測的，這在電影和電視世界中是一個有價值的特徵，其特徵是安全卡和無風險的可預測性。在傳統上剪裁的電影中，您經常會感覺到搖滾節奏，並且知道何時將其切成反應圖像或類似圖像，但是在一個簽名的Jean-MarcVallée的項目中，幾乎可以發生任何事情。
ZoëKravitzSom Bonnie I“ Big Little Lies”。
音樂和聲音的獨特作品
“我只拍了一部有分數的電影（“年輕的維多利亞”），我討厭它。我討厭那部電影中的得分。這不是我的，它與我無關” - Jean-MarcVallée。
即使在聲音的情況下，Vallée也具有某些特定的簽名。首先，例如，例如，昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino“仇恨八”使QT成為Ennio Morricone的例外）。因此，他從不使用任何原始分數，而是選擇了已經現有的歌曲，這些歌曲適合他想要建立的氛圍。他也是這一點的冠軍，例如使用西蒙和加芬克爾的“ El Condor Pasa” I“ Wild”證明了這一點，更不用說整個“ Big Little Ligh Lies”配樂了。
然後，瓦萊（Vallée）比塔倫蒂諾（Tarantino）又邁出了又一步，因為他總是（除了少數例外）試圖完全堅持邪惡的音樂，以及角色在敘事中也聽的音樂。這是因為這對他們意味著什麼並在情感上影響他們，而不僅僅是對觀眾強加於觀眾。這就是為什麼他與大衛·E·凱利（David E.該系列大部分地區的音樂家。
Jean-MarcVallée在錄製“拆除”期間。
他在割草中以一種奇妙的方式扮演著態度和非現場音樂之間的界限，因為一首歌可以首先開始播放某種涵蓋所有角色的蒙太奇，直到我們與最後一個角色登陸我們在音樂演奏的觀眾。有時它來自汽車立體聲，有時來自一雙iPhone耳機，有時還來自電視節目。僅僅成功地參與角色生活中的每首歌可能並不容易獲得，但他發現的解決方案永遠不會感到沮喪或不自然。
Vallée的作品始終是得分 - Slösa的事實也使沉默成為至關重要的角色。當沒有一個角色聽音樂時，它在場景中簡單地保持沉默，不斷地想起如何思考或感覺不斷鮮明的分數是很高興的。取而代之的是，重點是從周圍的性質加強聲音和從物體到角色環境的抬起聲音，這是Zippo輕便的標誌性聲音，以“大小謊言”的示例。他還可以讓來自不同場景的對話相互流動，有時幾乎使某種時間和無空間的交流會出現。
希望當Vallée的下一個項目 - HBO系列“ Sharp Objects”主演艾米·亞當斯（Amy Adams）的秋季，我們將看到更多這一切。事先，上述樣式握把和暴力驚悚片的結合簽署了吉利安·弗林（Gillian Flynn）（“去世的女孩”）是出乎意料的，但同時卻是神聖的。
思考！您對Jean-MarcVallée的風格抓地力有何看法？
