應該願意承認，我的警告鐘在電影標題之前開始得到適當的銳化。 “美麗”。前提根本沒有削弱他們：年輕女孩遇到古典音樂，最終在她的青春期身份危機中獲得了右側，我認為，焦慮的精英和自負（從公認的和消極的意義上講），將所有這些都戴著深刻的墳墓。電影海報？痛苦的電影評論家的下巴伸出了下巴，這是關於瑞典電影所遇到的危機的傳統討論中的高度爭論嗎？我想。
但是在這裡錯了。二十多歲的卡塔琳娜（Katarina）是一個真正的角色，是一種可靠的弱者，在她的心理診斷中以各種字母組合猜測，而沒有刻板印象。她恰好受到莫扎特的影響，她混淆了生命手冊的形而上學系統，她愛上了年齡較大，更多的生活服務器指揮Adam（SamuelFröler）。一個在表面上溫暖，幽默的創造者與Kierkegaard和Ekelöf餵養的人（Schopenhauer“有點太沮喪”），他向她保證了一個與她悲傷和可預測的郊區存在基本上不同的世界。
如果您購買它，並且通過可靠的對話和角色來完成此操作，您可以輕鬆地理解卡塔琳娜（Katarina）的同情但受到曲棍球的限制了男友，而她沮喪的自殺母親則是必須被炸毀的監獄。然後，新存在需要一種適應性，這一事實無法以凱瑟琳（Catherine）的方式以搖晃並抓住我為旁觀者的方式進行說明。最重要的是，這部電影以一種明顯的方式拒絕為正在處理的主題道歉。我敢保證，對可預測性的所有可能想法將被消除。
您可以反對導演和編劇麗莎·蘭塞斯（Lisa Langseth），以及該劇的作者，這是“對美麗的事物”的靈感，這有點太喜歡與凱瑟琳（Catherine）的相機非常接近。幾次，我們作為觀眾可以解釋主角與古典音樂的內心鬥爭。另一方面，這種趨勢是 - 這是Langseth的第一部長片，但幾乎不是最後一個 - 完全可以理解，因為Alicia Vikander的角色表現可以承受適當的近距離。她在發燒的遺囑中表現出色，在塞繆爾·弗羅勒（SamuelFröler）的誘人指揮中顯而易見。我愛上了他。不，也許不是，但是他是好的。
如果要描繪“理想主義”的關鍵案例，那麼現實是很長一段時間以來，後果變得如此重要，令人愉悅。這取決於地址。沒有觸摸棒，沒有道德化。當然，拱門是正確的 - 我的意思是 - 緊張，當然，您可以抗議在這里處理的無與倫比的藝術觀點；在這種環境中，凱瑟琳的天真主觀性和原始的前進運動可能變得荒謬，這種環境在紙上威脅到一些陳詞濫調，但在其他人的手中。但是現在這是對的。然後，我一直都在與之相處，很清楚，作為導演，只要您與莫扎特（Mozart）構成情感強度的場景，您就會逃脫很多。
麗莎·蘭塞斯（Lisa Langseth）並沒有試圖逃脫。她確切地知道自己在做什麼。這是一個黑人教育的故事，無論是普遍的還是深刻的，塞繆爾·弗羅爾（SamuelFröler）絕對高高，也是我們將來在許多情況下都會看到的艾麗西亞·維坎德（Alicia Vikander）。
“如果您無法處理現實，您就不應處理哲學，”在關鍵場景中，Fröler的指揮Katarina通知。這是在第一次向詩意的基爾凱加德（Kierkegaard）提出勇氣之後，以勇氣為自我實現的關鍵，關於如何以智力和激情來創造和找到自己在世界上的地位。這將是一種殘酷的覺醒，並且為自己的身份而奮鬥，這並不是莫扎特在戲劇中遠遠落後的“安魂曲”。
