當瑞典插畫家西蒙·斯托倫哈格（SimonStålenhag）的書帶有改造繪畫栩栩如生時，會產生視覺魔術。在“循環的故事”中，每個框架都平衡至完美。這是一個令人難以置信的美麗短篇小說，圖像比故事更具觸動。
一個男孩在雲杉森林中扔石頭在顏色的機器人上。年輕人正在一個由軟管豐富的有監督的灰色單位閒逛。在GLADE中，可以看到一個淺紅色穀倉，屋頂上有一個變壓器，形式是鋼灰色的新月。綠色森林和金色穀物田的景色散佈著穿過美國小鎮的滑梯。在幾乎每個幀中，都可以在美麗的複古設計的背景中看到機器或機器人，這將思想帶到了盒式磁帶播放器和烤麵包機上。
在發生“循環的故事”的小型公用事業社會中，這些科幻對像是日常生活的自然組成部分。他們都屬於“循環”。一個地下設施，可以在明天的工程中進行實驗。在這些過程中，社會的居民隨機逐步浮出水面，出現了許多神秘的廢料，時間口袋和機器人。 SimonStålhage的插圖滲透到每個框架上，並與柔和的音調一起創造了未來派詩歌。
起初，我盲目地被電視連續劇的外觀迷住了，但是經過幾集，重複的痛苦會變得更加強大。故事的性質以極為約束的情感範圍移動：從焦慮和憂鬱到悲傷。他們留在傳統的戲劇框架內，因此永遠不會直接引人入勝。當許多地方的電視連續劇在軟科幻小說的概念下，因此應該提出例如人際關係，宗教和心理學的問題時，這似乎是合適的。但是，視覺和戲劇之間的對比對我來說太大了。翻新的元素引起了渴望，以使技術方面明確。取而代之的是，一切都在科學上籠罩在神奇的晦澀中，這不支持這些故事。
科幻小說元素主要是為了教授角色作業。這些部分影響了幾個永恆的主題和問題，例如，試圖封裝愛或保護自己的家庭免受隱形敵人的後果不惜一切代價。時間和自然狀態中的殘酷諸如永久閃耀的主題，但是有一個與您伴隨的陷阱，偶爾感覺比復古更過時了。例如，在這裡，“黑鏡”成功地將技術整合到問題中，而不是感覺多餘。
然而，視覺效果與聲景非常漂亮，與我所見過的其他許多不同。選擇專注於屋頂上的雨滴的聲音，一種吱吱作響的吊床和一個帶有硬幣的玻璃罐子，將其滾動到石板上，這使得與發生的戲劇匹配的獨特，低鍵的壓花。但是，我認為西蒙·斯托爾·斯塔格（SimonStålhage）的插圖更加興奮。我想要他們工作的東西。如果將低調的外觀與其他情感方面或更加多樣化的速度設定，那麼圖像將變得更加複雜。誇張的良好平衡的照片以及經典的講故事風格對我來說太和諧了。
但是，顯然值得看到一些部分，只是為了享受每個細節，直到最小的抹布都與周圍環境相匹配的圖像。各個層面上的創造性恢復生產物都滿足了我內心的孩子的夢想，這是一個更有趣，更豐富多彩的未來。
