今年的紐約翠貝卡電影節非常完美。隨著上述耳機的發布Oculus Rift，就在一個月前，每個人都在談論VR。音樂節選擇通過它的場合利用虛擬街機，一個以未來派的光沐浴，襯有旋轉扶手椅的休息室，以便觀眾可以輕鬆地利用所有360度體驗。
在這裡，您可以在5到20分鐘內看到大約20部電影。極其多樣化的供應列出了VR可以在其中運行的多樣性的圖片。除其他事項外，有可能與“點擊效應”參觀“ Skid Row藝術家”中的洛杉磯貧民窟的無家可歸的藝術家，參與“我的母親之翼”的加沙地帶的母親的悲傷，並在“殺手級交易”中可以從所有方向出現恐怖。
大多數談論的是電影“入侵”和“鋁板”，它們通過使其互動為體驗提供了另一個維度。在“入侵”中，觀眾被轉變為一種毛茸茸的兔子之一，這些兔子將從外星人中拯救世界，而在“鋁板”中，您可以在動畫世界中漫步，並從不同的角度看到它。
在紐約的金融區，Moviezine與“ Alumette”的創建者Eugene Chung聊天，也是Penrose Studios的創始人，Penrose Studios是一家相對較新的創業公司，完全投資於VR Productions。他說，他不僅想擴大作品的技術界限，而且還要看看虛擬現實電影是否可以在觀眾中產生感情。鑑於歷史與HC Andersen的“有硫棍的女孩”有很多接觸，因此很容易就可以發現他在後者中取得了成功。
這個無語的故事中的女孩生活在雲層中的一個世界中，通過各種閃回，我們知道襲擊了她的悲劇。在電影的過程中，觀眾可以四處走動，從其他角度看建築物，低頭看著聚集在另一個雲下的人群，將您的頭插入飛艇，從內部看到它，然後選擇是否應該躲避橋樑後面的隱藏或遵循現實世界中的邏輯，並且不存在。我選擇同時做，並意識到，在那些看不見的東西時看著那些看著看不見的人的人，而當我穿越他們的創作時，我對電影感到不公平。這是一個新的電影tittar困境。
尤金·鐘（Eugene Chung）在2013年必須測試Oculus耳機的早期原型，他立即覺得即將發生的事情。
他說：“這將改變世界。
他想創辦自己的VR公司，但被邀請在Oculus中進行。由於大多數在那里工作的人都有電子遊戲背景，因此尤金成為第一個與電影合作的人，他不得不發展他想要的部門。
- 沒有人真的知道該怎麼辦。對我來說，這不僅是一種新的藝術形式，而且我認為它是一種新的計算機平台，也是一種新語言。
當Facebook在2014年接管Oculus時，Eugene最終選擇了自己的公司Penrose Studios。到目前為止，他們製作了兩部電影 - 除了鋁板，還有一個在外太空發生的愛情故事，“玫瑰與我”，這是今年早些時候在聖丹斯電影節上首映的。兩者都是動畫的，現在這是尤金看到最令人興奮的發展的地方。
- 當您在VR中看到故事片時，您就會被困，而在動畫電影中，您可以在創建的世界中自由移動。該技術最終將在“現場動作”中允許這一點，但我們還沒有。
VR是如此新，以至於創作者和觀眾仍處於實驗階段。什麼有效而行不通？觀眾與不同的抓地力有何關係？作為觀眾，您應該如何充分利用體驗？您是否應該來回沖洗頭部，以免錯過任何東西或專注於鼻子前面的東西，而只有在您的眼睛上有東西時才會轉過頭？您是否應該每次看到相同的生產並選擇不同的角度？創作者如何指導觀眾，以便他們知道在哪裡固定眼睛？
這些問題沒有真正的答案，但是它們暗示虛擬現實是一項革命性的技術，它將改變我們的電影方式，也許就像從劇院戲劇到電影院或從電影院到視頻的步驟一樣出色，這可以一遍又一遍地播放。根據尤金·鐘（Eugene Chung）的說法，與固定計算機移動的何時相比，它最終將在一雙太陽鏡中經歷VR，甚至是隱形眼鏡 - 您可以遵循現實世界和虛擬世界，例如同時的Twitter feed。所謂的增強現實。
與VR的悖論是，儘管創作者談論技術應該如何使世界變得更少以及將來的感覺如何，就像您與地球另一端的某人坐在同一房間一樣，但Tribeca虛擬街機中的願景給出了相反的形象。在這裡，人們完全屏蔽了帶有耳機和耳機的環境。他們一一參加了作品，而不是在大型電影院中與其他人分享眼淚，笑聲和恐怖。我們只能說將來的樣子。
