關於“ Revenant”的討論很大一部分涉及其壓力很大和獨特的生產。整個作品沒有在倫敦或洛杉磯的舒適工作室裡拍攝所有內容，而是將整個作品運到了艾伯塔省（加拿大）和阿根廷南部的荒野中。根據Iñárritu本人的說法，該方法的主要目標是以Werner Herzog所做的方式實現一些目標”菲茨卡拉爾多“或弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）啟示錄“。他們在真實的環境中出去，與大自然發動戰爭，並冒著一切冒險。它的原始真實性永遠不會被強迫。
另一個例子是，這位出色的攝影師伊曼紐爾·盧貝茲（Emmanuel Lubezki）連續贏得他的第三個井當應有的奧斯卡獎- 在錄音過程中僅使用了自然光，這不可避免地會導致非常狹窄的時間窗口來拍攝。此外，整部電影都記錄在較晚和黑暗的地方，因此新聞界一定是巨大的。但是儘管如此，所以不要iñárritu或lubezki一些捷徑，它們不會適應任何一種簡單或普通的圖像，而是全部融入其中。
在許多場景中，相機作品直接是我對Terrence Malick的電影的想法，尤其是”生命之樹“和”驚奇“（兩者都是由Lubezki拍攝的） - 當相機似乎在角色之間漂浮時，通常遠低於演員的眼睛。許多動作是如此柔軟，流利，以至於無法想像一個人類的相機操作員控制它們當REE人民攻擊和事件的過程中，這是一個介紹的一個介紹性動作場景。 - 如果您可以稱呼它們 - 馬利克（Malick）聞起來，尤其是在如何拍攝環境時。
由於我在安德烈·塔科夫斯基（Andrei Tarkovsky）的作品中相對較差，所以我本人無法與他的作品聯繫起來，但是如果您看看Misha Petrick的好看視頻比較因此，毫無疑問，即使他的圖像也已編織成幾種方式。iñárritu在許多采訪中也很清楚，塔科夫斯基是電影製作最大的導演之一。
一塊流星襲擊了菲茨杰拉德（Tom Hardy）面前的水中
流星
這有點棘手，但是當我們看到“火尾巴”上的“火尾”時，我想到的第一件事當然是“鳥人”。在其中也有一個令人難忘的場景與流星一樣，儘管與“狂熱”相比，但它卻大不相同。但是，最大的問題是它像徵的內容以及為什麼在電影中如此清楚地強調了它。在我看來，完全不可想像的是，只有一種裂縫從Iñárritu在他的最後一部電影中，這並非如此。
因為我已經看到並肯定閱讀了十幾次採訪Iñárritu本人以及“ Birdman”背後的編劇，所以我現在知道圖像的主題聯繫是Rigans（Michael Keaton）不穩定的精神狀態。燃燒的高蠅流星象徵著他所感覺到的山峰，而海灘上卷的水母上的以下框架象徵著他的最低點，這是自殺的嘗試。兩張圖片之間的鋒利剪輯顯示了鑽機的脆弱性和破碎，以及他可以從上到下行駛的速度。
該主題不能以明智的方式應用於“ revenant”，這就是為什麼我認為這之間存在任何联系的原因。似乎最有可能在那裡強調人類的無能為力，並且與自然無關，或者是某種更高的力量。看來，這個簡短的序列是對之前舞台的直接評論，菲茨杰拉德（湯姆·哈迪）與布里奇（Will Poulter）談論上帝。
但是，還必須記住，這是冰淇淋夢dream以求的一部分，而不是Fitzgeralds或Bridgers。我們可以深入了解冰淇淋潛意識，因此隕石也可以像徵他自己。就像燃燒的，復仇的自然力量一樣，他越來越靠近菲茨杰拉德（Fitzgerald），當時他轉向相機時接受逃避不可避免的毫無價值。
休·格拉斯（Leonardo DiCaprio）和他的妻子（格蕾絲·鴿子）
鳥
很明顯Iñárritu還選擇在影片中的幾個地方進行視覺上強調鳥類的重要性。第一次注意到介紹性場景中的REE攻擊之後，當相機被引導到天空中，那裡有一群大型黑色鳥類（可能是烏鴉）在火煙中循環。在電影的後期，烏鴉出現在另外兩次。當烏鴉試圖在火藥的幫助下燒傷脖子上的傷口時，冰淇淋被觀察到，在夢幻般的閃回序列中，年輕版本的霍克（Forrest Goodluck）的手臂上有烏鴉。它顯然在視覺上提供了可愛的額外香料，但這是什麼意思？
在美國土著人民中的許多部落中，鳥類是神話的重要組成部分，這也是為什麼它們有時會被編織成名字的原因，例如“鷹”或“雪鳥”。不同的鳥類代表不同的事物，但總的來說，可以說它們被視為存在於物理現實和精神世界之間的神聖使者。鑑於它們在“ Revenant”中的使用以及在哪些場景中的使用中，這些似乎特別像徵著將死去的人體拋在後面的靈魂。烏鴉在冰淇淋上醒來甚至是“鷹”嗎？
說出大多數事實的場景是，鳥兒只是現實和靈性之間的靈魂，是涉及令人心碎的冰淇淋（Grace Dove）的謀殺案。就在她被槍殺之後，我們看到了一隻小麻雀（像鳥）是如何從胸口的胸部爬出來的，飛走了，這似乎是一個明確的致敬在Alejandro Jodorowskys中的類似序列聖山“。她的身體不能再掩蓋她的靈魂了，所以從字面上看，它在我們的眼前就採用了一種全新的形式，然後飛走了。這部電影中最美麗的場景之一很明顯。
在最初的場景之一中，相機鏡頭上的污垢
第四堵牆
來自關於電影的圖像的Iñárritus和Lubezki的頁面是現實主義與人造之間的對比。電影的幾乎所有部分似乎都在努力爭取一種堅硬的，原始的和未面積的超現實主義，而某些樣式的握把與之完全相反，而是破壞了這種嘗試。我主要想到的是，清楚地表明，我們通過相機鏡頭看到了事件的過程，因為它被血液，粘土，水滴或在多個場景中掉下來染色。簡而言之，“第四堵牆”變得可見。如果您的目標是幾乎是紀錄片和現實的結果，則相機應該盡可能地看不見，但是在這裡註意到它在那裡。
“但是可能就是這樣。它的最終證明是，即使是熊的呼吸 - 它是在令人印象深刻的CGI的幫助下產生的 - 在鏡頭上產生了霧，Imma，換句話說，然後在以後將其添加。從視覺上講，我個人非常喜歡與角色和環境如此接近的親密相機作品類型，以至於鏡頭實際上被弄髒了，但是還有某種更深的觀點嗎？
iñárritu在一些訪談中進行（例如這）說，隨著年齡的增長，他厭倦了現實主義 - 就像他的所有電影一樣狗“直到”雙美“是特徵的 - 他現在想做其他事情。“ Revenant”想在故事中獲得夢幻和抒情，對我來說，這有點像是一個現代的故事，它的故事在篝火旁遍布人。我們被我們意識到用來傳遞的媒介的事實並不是降低它的事實，而是相反。我認為它的效果很好，因為現實主義與人造之間的碰撞也使電影具有可愛的視覺“邊緣”，否則就不會有。
冰淇淋前幾秒鐘直視相機
最後一張圖片
當我仍在電影中與第四堵牆的關係中時，不可能不看一張絕對的最後一張照片，因為休·格拉斯（Hugh Glass）將眼睛直視到相機，並在觀眾中看著我們很短的一段時間。不只是玩Iñárritu與第四堵牆，他打破了它。冰淇淋似乎知道我們在他的整個旅程中一直與他在一起，我們緊張地觀察他，看看接下來會發生什麼。
但是他真的給了什麼，他想說些什麼？我將其解釋為一種判斷力，他試圖說“這是你的世界”。我們可能坐在舒適的電影椅上，思考以來文明自1823年以來的進步有多好，但是無論我們是否願意，這是我們看到的世界。我們仍然對人類的同胞偏見，我們相互鬥爭，我們被貪婪驅使前進，這只是我們也被大自然擊中的時間問題。這可能不是那麼簡單，而是那種我在獅子座凝視我的意識時的感覺。
對與妻子的順序有所了解，這是令人興奮的。她看著他，轉過身，然後慢慢走出圖片。我們應該如何解釋？要么意味著畢竟他經歷的冰淇淋就可以在情感上繼續前進，並向她說再見，要么對他垂死的丈夫來說更像是“跟隨我”或“快我很快見”。因為我清楚地認為，人們可以說冰淇淋實際上死在那裡，尤其是考慮到他的呼吸繼續在字幕上持續稀疏和弱，然後才能完全消失。感覺既合理又可能。
不管哪種替代方案實際上是正確的 - 如果我們假設有一個絕對的真理 - 以及閉幕的含義，那是美味的電影體驗的完美圓形。您離開電影院的問題不僅僅是收到的答案，這通常是一部非常好的電影的衡量標準。鑑於故事和主題是多麼永恆，我有一種感覺，這些問題將無限討論。無論如何，首先，我將無法放開“狂熱者”，這是可以肯定的。
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