現在，蒂姆·伯頓（Tim Burton）的最新電影《佩雷格林小姐（Peregrine）的特殊兒童之家》已發行。鑑於伯頓以前的電影，可能會懷疑他自己可能在這個家中長大。
伯頓將哥特式與輕巧，重型物質與驚人的美學混合在一起。他是我們為數不多的活著導演之一，我們可以將其命名為自己的流派 - 他的電影簡直就是伯特頓斯克（Burttonesque）。據信伯頓的電影吸引瞭如此多的人，因為他們在許多方面都認為自己是伯頓。在一個沒有贏得脫穎而出的世界中，我們的長大有所不同 - 您應該做自己，但不要太多。對於我們用奇怪的角色和填補了奇怪的卡通人物的大學障礙的故事。伯頓（Burton）是我們以快速的想像力，永遠不想成長的榜樣。
為什麼我們真的必須長大？為什麼我們的社會圍繞著您應該成為一個孩子的一定限制，那麼它不再適合？為什麼我們要強加孩子粉紅色的蓬鬆夢 - 而不是實際談論和解釋現實事件，例如死亡？
伯頓（Burton）長期以來一直在經典表示“成人”和“孩子”之間的界限。他並不總是在質量上，而是我個人的最愛之一，當談論伯頓是“大魚”（2003年）時，他們經常被遺忘。它沒有同樣的玻璃哥特式，黑色，通常表示伯頓的感覺，但您在表面上略微刮擦，因此與他的許多其他電影一樣出色。這是一部超過孩子成年限制的電影 - 目前還允許成年人“不成熟”。
另一個被低估的寶石是伯頓（Burton）在他自己的短片“弗蘭肯·里尼（Frankenweenie）”（2012年）中的翻拍。在這裡，我們得到了一個定格動畫，一個男孩暴露於他心愛的狗死亡。死亡是伯頓世界的顯而易見的一部分，以至於他為所有觀眾都包括在內 - 大小。他不是審查的，而是讓孩子們參與生活中可能出現的悲劇。
伯頓（Burton）在許多方面都給人留下了深刻的印象，並使我們奇怪的孩子感到更受歡迎。對於我們所有人有時被稱為愛德華·西索德人的所有人，當他到達粉彩郊區時，伯頓一直都在那裡。
夏洛特·布蘭奇（Charlotte Brange）
