2005年7月27日，克里斯托弗·諾蘭斯（Christopher Nolans）降落“蝙蝠俠開始”在瑞典的電影院。喬爾·舒馬赫（Joel Schumacher）的兩部笑電影之後“永遠的蝙蝠俠”（1995）和“蝙蝠俠和羅賓”（1997）沒有人能想像蒙面復仇者會得到多麼令人難以置信的複出，但事實如此。諾蘭（Nolan）成為導演巨人，克里斯蒂安·貝爾（Christian Bale）爆炸性地擴大了他的職業生涯，蝙蝠俠再次在居室的桌子旁佔據了良好的一席之地。
兩個續集後，“黑闇騎士”（2008）和“黑闇騎士升起”（2012年），以及與每個人的擊球手一起的另一部電影，“開始”是整個人群中最不可思議的。我認為這應該是相反的，因為它不僅是諾蘭三部曲中最好的（我也強調了我對所有諾蘭電影的排名），沒有有史以來最好的蝙蝠俠電影，也沒有超級英雄類型中的閃亮指導光。在下面，我深入研究了這部電影為何最終如此靠近我喜歡蝙蝠俠的心。
它在布魯斯·韋恩（Bruce Wayne）和蝙蝠俠（Batman）了解
由於蝙蝠俠擁有有史以來所有超級英雄的潛在最富有，最豐富多彩的畫廊小人，因此他本人很容易陷入雲。他的世界中的人物是如此誘人和美味的提升，以至於受創傷的花花公子慈善事業人像，夜間穿著像蝙蝠般的複仇者一樣，在這種情況下變成了“直男”。反思時很奇怪，與周圍的其他許多人相比，他每天都能感到每天和光滑。特別是當小丑出現時，就像蒂姆·伯頓（Tim Burtons）“蝙蝠俠”（1989）和諾蘭的中間電影“黑闇騎士”（2008年），電影製片人在故事中的反對者固定得很好。
即使我本人，我也喜歡像其他許多人一樣的小丑，兩面，貝恩和其他團伙，但是布魯斯·韋恩和他的一位自我是這些故事中的爆炸之心，主題來源很好。他的終生創傷，病理和永恆的分裂是對角色的所有難忘探索的基礎，而蝙蝠俠電影都沒有像“蝙蝠俠開始”那樣全心全意地利用它。諾蘭（Nolan）確實將激光重點放在布魯斯·韋恩（Bruce Wayne）上，並給我們迄今為止對他的最全面的電影刻畫，這意味著直到電影中一個多小時，我們才遇到蝙蝠俠。大膽的風險，但結果說明了其清晰的語言。
諾蘭（Nolan）還以“蝙蝠俠開始”表明，他知道蝙蝠俠的故事是恐懼的故事和恐懼對人類心理學的影響。從閃回到描繪韋恩到蝙蝠俠之間的旅程的所有事物，我們可以看到角色是如何被恐懼擊中和推動的，然後將其外部化並使其成為主要武器。恰好的主題線程包含在所有蝙蝠俠電影中，或多或少，但通常只是作為一個腳註，當標題角色完全塑造並在哥譚之夜露面時，很快就會忘記。即使在轉變很清楚之後，它仍在這裡繼續，在某種程度上，我們從未（或之後）在蝙蝠俠電影中看過。
使用喬納森·克雷恩（Jonathan Crane）和他的自我自我稻草人（Ego Scarecrow），恐懼和精神恐怖的擬人化，作為主要反派之一，這完全是一個出色的舉動。在與他的會面中，韋恩斯的創傷暴露了，我們看到數十年後仍然是一個深深的傷口，而不是疤痕已經治愈。布魯斯（Bruce）是一個遙不可及的人，它不會忘記電影一秒鐘。
父親的數字是炸藥
當托馬斯和瑪莎·韋恩（Thomas）和瑪莎·韋恩（Martha Wayne）的死亡（到目前為止最好，最甜蜜的“蝙蝠俠：一年級”）中，犯罪巷的拍攝是犯罪巷的拍攝，並散佈在整個行中。父親的人物最終圍繞著孤兒布魯斯·韋恩（Bruce Wayne）。整部電影中的演員合奏超出了所有最小的輔助角色，但尤其是在這些角色中，它最強烈地發光。
首先，我們遇到了利亞姆·尼森（Liam Neeson）的頑強但似乎很好的導師杜卡德（Ducard），後來他成為了反對者Ra的Al Ghul，這是一個真正令人驚訝且位置良好的轉彎。內森（Neeson）在刀子上的這兩個方面和平衡中都非常完美地鑄造，而在刀具上 - 在交匯者和應受譴責之間來回來回。他和貝爾之間存在的魅力和化學反應使隨後的背叛確實對靈魂感到深入，尤其是考慮到韋恩的背景。關於蝙蝠俠選擇將RA的命運留給他的命運而失去另一個父親的舞台，也可以這樣說。即使在那裡，這種體裁中的重量也很少見。
片刻之後，邁克爾·凱恩（Michael Caine）進來並立即成為她的第一個回答，即忠實的男管家阿爾弗雷德（Alfred）的最終電影。簡而言之，他散發出如此多的人文主義和溫暖，以至於您屈膝 - 狂歡和夢想著被拍打和清晰的收養。在杜卡代表布魯斯的“生活艱難學校”的地方，阿爾弗雷德在系列出版商中獲得了更加關懷的角色，並具有柔軟而蓬鬆的價值觀。他和他的情感場景和年輕版本的“大師韋恩”（古斯·劉易斯）鞏固了角色的強大樂隊，以及在貝爾（Bale）的場景中同樣清楚的是善良的父親的愛和思想。他們在一起非常好。
由於材料和始終同樣具有紀念意義的加里·奧爾德曼（Gary Oldman），我們還將警察局長吉姆·戈登（Jim Gordon）成為“蝙蝠俠乞著腳”的確定性和無與倫比的版本。他用相對較小的手段描繪了一名理想主義的警官，在腐敗和官僚主義的沼澤中陷入了徹底的停滯。在他看來，我們看到未來信仰與沈默的絕望之間的持續鬥爭，見證令人心碎。無論是在劇本和奧爾德曼（Oldman）中與戈登（Gordon）所做的一切，他和蝙蝠俠之間的關係都比以往任何時候都變得更加可信和受到打擊。在最絕望的時刻，他們再次互相打開希望，就像戈登在他一生中最關鍵的時刻不久之後，戈登將夾克懸掛在一個恐怖，創傷和冷凍的小男孩（我絕對喜歡的一部我最喜歡的小男孩）上時。
這些後兩個在諾蘭的三部曲的其餘部分中返回，但是從來沒有真正達到我在這裡的旋轉感覺，而整體的感覺不僅僅是部分的總和。
情緒動作
我認為，許多超級英雄電影最累人的是，由於某種原因，您經常對動作場景感到空虛和冷漠。當英雄或英雄與電影的對手一起潛行時，結果有時是一種生澀的CGI湯，對觀看者的情感投資很少。在這種情況下，只有一系列的圖片和配樂在眼前和耳朵前閃爍，而沒有任何一種悲傷，很少有東西能使我更快地麻醉我。 “蝙蝠俠開始”從不踩那個陷阱。首先，這部電影對戲劇團隊的傾向要比該類型中的大多數其他大多數（有關整個諾蘭三部曲）的傾向更大，但是即使動作場景來了，也是正確的。具有視覺效果的令人欽佩的節儉是整體的一部分，但我主要考慮每個動作場景如何成為我們標題英雄的一種心理治療。
每一次競爭，每一次對抗和每一次沖突都在布魯斯·韋恩斯/蝙蝠俠的發展中都有明顯的錨點，因此我們正在觀看的承諾很少很高。在與杜卡德（Ducard）的早期訓練場景中（例如，冰雪奇緣湖上的魔術卡塔納（Katana）場景），布魯斯（Bruce）對自己和他的父親受到挑戰，而一位新的父親和導師實時實現了他的身份。在稻草人的動作場景中，蝙蝠俠與他們最內心的惡魔的人格化和最深切的恐懼作鬥爭，還有什麼比這更受打擊呢？一個例子是，當他在其中一個場景中被起重機中毒時，他的精神上完全被摧毀，可以在一條多雨的後街上全面恐慌發作中的阿爾弗雷德（就像他的父母在緊急情況下在父母后打電話一樣） 。這永遠不會出錯，我哭了起來。
即使在結尾處的場景中，當蝙蝠俠彌補了Ra的Al Ghul時，一切都以一種非常情感的方式製造。同時，這是蝙蝠俠和RA與哥譚及其居民之間的鬥爭，這也是布魯斯與父親有問題的一面之間的更抽象的鬥爭。當衝突以死亡結束時，它在胃中成為真正的中風，並且效果通過字幕和以後我並沒有真正體驗過的方式來持續。
哥譚可能是哥譚
儘管我更喜歡“開始”，但我也是“黑闇騎士”（2008年）的忠實擁護者，就像世界上每個人都有脈搏一樣。在許多方面，它以成功的方式建立在前任並擁抱過去的基礎上，但諾蘭在第一部電影的上映時間內還針對與觀眾簽署的合同犯下了不可原諒的罪行。他選擇完全控制自己的蝙蝠俠審美，並從蒂姆·伯頓（Tim Burton）的哥譚市（Tim Burton）的哥譚市（Tim Burton）更現實的版本變成了芝加哥和匹茲堡的完全混合。在“蝙蝠俠開始”中，真的感覺到他至少嘗試（大部分成功）創建了一個新的獨特的哥譚版本，例如韋恩的高科技單軌鐵路和“ narrows”。對伯頓電影的眨眼很明顯，但總的來說，感覺就像是新事物和撓痒癢的東西。
換句話說，問題是在那之後發生了什麼，因為在“黑闇騎士”的開幕場景（順便說一句）的開場場景中很明顯，他已經完全釋放了這種想法和重點。煙熏小巷，平衡良好的哥特式和黑暗返回街道突然被拋光的摩天大樓，金融區的感官和通用的大都市環境所取代，這些環境在視覺上比前者不那麼有趣。蝙蝠俠是一個哥特式的人物，他需要哥特式的比賽場才能表現最好，這一事實不幸地失去了他的兩個開始追隨者的抓地力。
這套西裝也發生了類似的事情，從更經典的蝙蝠俠（在新時代進行了輕輕修改和現代化，到壯麗的結果）到具有有趣的纖細頸部和幾種組合保護性組件的超級功能版本。因此，即使在那裡，我們也看到了與先到的最先降級相比，它一直降級了，然後一直到“黑闇騎士崛起”的字幕，西裝（以及其他所有東西）處於最弱狀態。當然，我可以理解諾蘭（Nolan）打算申請盡可能多的現實主義，但是很難看到如何以犧牲特許經營中一些最好和最具標誌性的圖像為代價進行狩獵。
您認為哪一部是有史以來最好的蝙蝠俠電影？
