“在永恆的大門，”荷蘭畫家文森特·範·高（Vincent Van Gogh）的故事是由威廉·達福（Willem Dafoe）刻畫的，他在法國阿爾斯（Arles）和艾弗斯（Auvers -sur-oise）度過的歲月裡。當他在五顏六色的喀斯喀特（Cascades）中使用厚厚的油漆以及與法國藝術家Paul Gauuguin（Oscar Isaac）的動盪友誼，我們可以跟隨他，並在五顏六色的喀斯喀特（Cascades）中使用厚厚的層次油漆。
但是，他擁有一個以西奧兄弟（Rupert Friend）支持的形式的安全網絡，通常是因為他不能在經濟上或與他人合作。這個故事可能傾向於現實的框架，但航行並成為一個界限在現實和想像之間模糊的旅程。
這部電影的解釋不僅僅是梵高的現象，而不是捕捉藝術家的本質。導演朱利安·施納貝爾（Julian Schnabel）通過讓攝影機爬行，在達福（Dafoe）美麗的老人的臉附近爬行（比現實的範·戈格（Van Gogh）大得多，但肯定更有效地說明藝術性的痛苦，誰能比達福（Dafoe）做得更好？） 。
電影照片很棒！通常，電影盒反映了梵高自己藝術品中的顏色，我們可以通過他的眼睛看到世界。他的世界被誇大了，主觀性也通過節奏差異和焦點傳達 - 攝像機跳舞（搖晃，不是每個人都喜歡的東西），當梵高向前移動時，自然界就變成了較低的鏡頭。各種各樣的美麗序列都表明，陽光在葉子中跳舞，綿羊手上的近距離是作為藝術品本身。
也許我認為我們可以做到的觀眾會閃爍...梵高告訴牧師（Mads Mikkelsen），他會評估他是否在精神上足夠健康，可以再次在人們之間進行管理，他相信上帝創造了他作為藝術家的藝術家尚未出生的人。但是當然，他可能有這種見識 - 我將其留給藝術史學家進行評估。在內容方面，畢竟這是一部相當傳統的，但溫柔地告訴了服裝戲劇。
“在永恆之門”在威尼斯電影節上贏得了巨大的勝利，並在書面上可以吹噓奧斯卡提名。最重要的是，它提供了視覺愉悅感，但它是帶有重型名稱的精美大型電影，因此不能完全錯誤。 Willem Dafoe本身就是一張高質量的郵票。
但是，這是一種真正感動的電影體驗，並且您很久以後就隨身攜帶了很長時間嗎？也許不是真的，不，而是目前的樂趣 - 是的！對我來說，這部電影的重量在三到四分之間，但是當我記得嬉戲，創新和美麗的電影照片時，我認為無論如何都值得四分。
