當大師Ingmar Bergman與“ Vargtimmen”面對自己的惡魔時，精神分析和哥特式恐怖片與出色的結果混合在一起。當伯格曼（Bergman）對恐怖電影的迷戀進入他藝術上熟悉的焦慮景觀時，最高學校將有藝術。
即使在類型之外，恐怖電影也值得尊重，這是非常不尋常的。大多數情況下，這些作品是由電影製片人執導的，否則他們不使用這種類型的電影。然後，角色和心理學的深度就好像是一部嚴肅的戲劇。
英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）於1968年以不止一次的恐怖類型搬遷，但是他一路走了。當然，這些恐怖是在導演的沉重心理學手中建立的。他的作品以經典的哥特式風格而聞名的分析思想。以前僅提到的惡魔被可視化，但是它們是真實的還是由深層抑鬱和濃厚的罪惡感產生的幻覺？
對於畫家約翰·博格（Max von Sydow）來說，他看到的生物是真實的。他對晚上睡覺感到恐懼，並且不斷地看著自己的黑暗。他的妻子阿爾瑪（Liv Ullman）是他在孤立的島嶼上唯一的支持，他們搬到那里以保持鎮定，但很快她也開始看到丈夫繪製的怪異兔子，並給出了最不愉快的名字。很長一段時間後，一個女人變成了她的丈夫，並分享了他的思想和經歷嗎？
根據阿爾瑪（Alma）的口頭證詞和約翰（Johan）神秘消失之前保存的日記，一切都被告知。從第一秒起，氣氛就會痛苦。從一開始，我們就會知道一切都會進行，並且目睹了一個人的精神疾病如何占領他的整個生存。焦慮的描繪感覺是真實而侵入性的。現實與幻想之間的界限永遠不會模糊，因此神秘主義保持活力。
毫無疑問，這對伯格曼來說是一項深刻的個人工作。除了他在電影的製作中顯然如何面對自己的惡魔外，他還面對博格如何談論自己的藝術性。對他來說，必須創造一個必須和詛咒。感覺就像Ingmar告訴我們他如何看待自己的藝術。我們經歷了他的自我保密療法。
馮·賽德（von Sydow）成為他性格如此完美的苦難，以至於不像是行動。烏爾曼（Ullman）在情感複雜的角色中以同樣出色的努力支持。兩人在圖片中有最大的時間，但埃蘭德·約瑟夫森（Erland Josephson）和喬治·瑞德伯格（Georg Rydeberg）扮演了少數幾個輔助角色中的兩個。伯格曼（Bergman）的忠實合奏團被聚集在一起，並滿足了師父的要求。
伯格曼（Bergman）的攝影師Sven Nykvist是他的電影相機的魔術師。無論我們是在夫妻倆的狹窄小屋中還是在周圍的貧瘠景觀中，電影的每一秒都可以構成牆上的偉大藝術。光和陰影之間的鮮明對比產生了一種哥特式的感覺，這種感覺極具啟發性。攝像機事件像恐怖電影中應該引起觀眾中的恐慌感。
去年，當我第一次看到“狼時代”時，它立即在我當時的最佳恐怖電影列表中佔據了第一名。在這篇評論之前的討價還價是一種同樣創傷的經歷。在電影中很少以這種方式描繪精神痛苦，而英格瑪的惡魔是我經歷的最恐怖的惡魔。我的大腦現在被困擾了。這是一種可怕的感覺。
無論如何，伯格曼先生，感謝這種壓倒性的藝術經驗。這種高質量的電影將永遠不會恐怖。
