在90年代中期，丹麥緊張和恐怖的電影浪潮席捲了我們。從1994年開始，這是由當時未知的導演Ole Bornedal執導的驚悚片。這是一個例子，說明野心和最重要的是藝術願景比高預算更重要。
Bornedal顯然看到了許多Alfred Hitchcock，Dario Argento和該類型大師的其他心理恐慌電影。但是，從來沒有感覺到他正在騙人。他管理著創造自己類型的寒冷北歐黑色的印象。連環謀殺驚悚片遇到了偏執狂驅動的恐怖。現實與幻覺之間的邊界變得模糊。握把是經典的，但執行並不磨損。
大多數事情發生的環境只會給人病。年輕的法律學生馬丁（Nikolaj Koster -Waldau）在醫院的法律機械部門擔任夜間觀察員的新工作。走廊中的幽閉恐懼症直接襲擊了他。在遠端是他必須進入每個後衛的擔架。當他獨自坐在警衛籠中的黑暗中時，想像力開始困擾著。凝視連接到牆上的紅燈上。當它發光時，這意味著鬧鐘在房間裡只有屍體。
我們在自己的超現實世界中的印像是侵入性的。馬丁在荒涼的走廊上的第一次傳球中已經閃爍或散發出如此深光以至於幾乎沒有強烈的不適感。音景增強了令人毛骨悚然的氣氛。沉默迴盪。每一個小快讓我們混蛋。
天生熟練地操縱觀眾的大腦。他確切地知道每個相機運動都有什麼影響。他讓我們看到不存在的動作。一張黑白照片的幽靈般的男人的照片給了冷兵團。前面提到的紅色燈具有很大的焦點，這意味著即使沒有在圖片中，屍體也會不斷存在。
診所外發生的事情的描述也是夜黑。一個破壞的兇手的威脅將鐵抓地力連接起來。在越來越多的破壞性遊戲中，馬丁受到他最好的朋友詹斯（Kim Bodnia）的挑戰，並挑戰了沒有道德界限的行動。這部電影敢於在中心擁有這兩個無情的角色，並以一種不舒服的方式揭露了最黑暗的人類驅動器。它給戲劇帶來了殘酷而有趣的語氣。
儘管兩人的行為令人沮喪，但挑戰通常會以極大的黑色幽默造成的情況。原始的心理殘酷排骨就像笑聲中間的一把刀一樣。這是一部電影，您永遠都不會放鬆觀眾。
這種複雜的角色對演員的要求很高，每個人都依靠他們。瓦爾達（Waldau）平靜地在表面上玩耍，但讓我們感到下面沸騰的挫敗感。 Bodnia在叛逆的自由渴望和令人不安的虐待狂之間以嚴重的投擲歸因。里克·路易絲·安德森（Rikke Louise Andersen）的遊戲是一場受創傷的妓女，這讓人感到痛苦。
《夜總會》是一部不被理忘的電影。它可能在腳本中有一些邏輯上的缺陷，但是當體驗令人著迷時，您不會認為。
