ViaPlay正在大量投資藝術 - LasseHallström設計了Hilma Af Klint的肝臟和藝術性的設計之後，這次旅行繼續前往古怪的Edvard Munch。表現主義者以四幅畫作和集體名稱“ Skriet”而聞名的表現主義者。在導演亨里克·馬丁·達爾巴肯（Henrik Martin Dahlbakken）對蒙克（Munch）生活的詮釋中，死亡焦慮和絕望的感覺同樣相當可觀。
這部電影在蒙克的生活中產生了四個不同的時代的影響：作為一個年輕人，愛上了一個已婚婦女，她在柏林的藝術逆境中被分解，在哥本哈根的一家神經診所中間，作為人類 - 在德國職業期間戴上老人。
每個時代都是由一個新演員鑄造的，這會引起令人難以置信的混亂。同樣的時間也適用於導演選擇將藝術家的時間放在柏林的現代環境中，並帶有摩根雷夫（Morgonraves）和一位假裝小鬍子的女性奧古斯特·斯特林德伯格（August Strindberg） 。這與蒙克（Munch）在他的藝術中如何使他們對外部控制世界的解釋的內在感覺，而不是表達現實。
在他一生中描繪四個決定性時期的選擇也像徵性地聽起來很尖叫。從概念上講，這很有趣，但不幸的是，執行既是自命不凡的，又是二元性尷尬的天真。因為誰真正看到這個？
蒙克的設計就像刻板印象“折磨的藝術家靈魂”的模仿。他當然不是生活中開朗的杜鵑，但是對話不斷地圍繞憂鬱和永恆的問題 - 什麼是藝術？困境是，對於那些在藝術家泡沫外的人來說，對話太複雜和無聊了，而對於那些實際上在當今藝術世界中工作的人來說，對話可能會經歷平庸。幾乎以命運的聲音即可立即提到死亡，並討論了精神失衡的友善苦難，以及藝術家必須冒險，因為沒有風險就沒有藝術。我很折磨。並不是因為它有風險。
動作基本上是不存在的，這部電影被蒙克的自我影響被認為是一項論文和仔細的藝術研究。相機似乎距離他的臉五厘米。我想退縮，但沒有餘地。它很粘，雖然什麼也沒有發生。也許我只看過太多關於沮喪的藝術家靈魂的電影，這些電影是不幸的親愛的，對於許多人來說，通過莫名其妙的男人，他們脫下上半身專注於生活的工作。
我只是想到恩斯特·億格倫（Ernst Billgren）的“藝術和其他一百個非常重要的問題？”。它至少有一點自我距離。 “蒙克”完全擺脫了東西。像藝術家本人一樣，我當然會感到痛苦，但這並不是出於正確的原因。
如果您是一個真正的munch書呆子，那麼對他的命運的時尚，自命不凡的刻畫可能會影響故事的詮釋，但為在陳詞濫調環境中進行極度誇張的對話做好了準備，而無需藝術中斷。
我寧願看到“通過禮品店退出”。但是我並不是主要由憂鬱的驅動。
