悲傷太大的眼淚。這就是這部法國電影經典的動作可以概括的。朱麗葉·比諾奇（Juliette Binoche）展示瞭如何通過有限的礦場遊戲和極簡對話，人們的主要感覺之一可以被徵召入伍。自負？就是這樣。
我不是法國人。我也不是一個文化姑姑，儘管我試圖雕刻（斷頭台）和油漆（帶有大劍的漫畫新娘）。像許多其他書呆子一樣，我也陷入了叛逆的青少年。這意味著，如果太多的大肆宣傳電影，我立即不願意看到它。
當我上高中時，“自由 - 藍色電影”是一部。看到它等同於參加一場精美的文化聖餐，聖禮將對電影分析的崇高藝術進行更深入的了解。據說只有真正困難的電影提供的那種見解。因此，當我終於看到這部電影成年時，我感到驚訝的是，凱斯洛基（Kieslowki）的講道圖像與貝多芬（Beethoven）的第五次一樣容易消化。然而，扁桃體會產生酸性的回味。
這個概念幾乎是平庸的。美麗的女人在車禍中失去了男人和孩子，而悲傷的痛苦比她的眼淚承受的要大。女人朱莉（Julie）由年輕的朱麗葉（Juliette Binoche）飾演。
該照片被剝離並原始，重點是細節。藍色的色調以光的形式和物體形式出現在電影中。標題可能使許多人感到藍色，但基斯洛夫斯基（Kieslowski）聲稱，顏色的選擇是受朱莉（Julie）的情感解放-Liberté的啟發。除藍色元素外，許多奇怪的顏色組合和背景（許多田園詩般的房屋都帶有噴霧窗戶），這些想法帶入了90年代的圖案時尚織物，帶有柔和的柔和音調和堅硬的幾何形象。照明是戲劇性的，近距離幾乎總是在焦點和不重點之間提供極端對比。因此，這張照片在大多數情況下，但有時它變得太藝術釋放和自命不凡。例如，在電影的開頭，當我們看到在荒蕪的鄉村路上珍惜的霧氣珍惜的汽車，而一個幸福的兒童色彩的沙灘球從後門推出。突然，戲劇一詞被誇大而不是悲慘的含義。
儘管Kieslowski與Wim Wenders，Charlie Kaufman和Roy Andersson一起依靠更多的藝術總監，但圖像並不總是一致。有時，象徵性的語言變得很清楚，因為當使用兔子跳線上的圖像元素時，以塑造朱莉如何落在悲傷中。
但是，我了解朱麗葉·比諾奇（Juliette Binoche）的演員努力的致敬。憑藉小的簡單動作和微妙的肢體語言，她在所有所說的話上刻著單詞。因為在電影中說的很少。朱莉可以在整個場景中的棕色羊毛毯子中凝視空白空間，我迷上了她的哀悼工作。不幸的是，他們無法說出其餘的演員合奏，這些合奏似乎是“Göta22 Channel”的角色。
即使照片和朱麗葉（Juliette）的遊戲在良好的社交中存在，但對於音樂也不能說同樣的話。朱莉的男人是作曲家，因此音樂是電影的重要組成部分。我不認為自己是古典音樂的鑑賞家，但是在彈鋼琴和大提琴多年之後，我自然而然地偏愛蓬鬆的作品，即使配樂歌曲和喇叭都充滿了配樂，它也是其流派的標準配音放射線。我是從Hans Zimmer到Ludovico Einaudi的一切忠實粉絲，但是Zbigniew Preisner的作品不會影響我。這可能有助於澄清朱莉內部發生的衝突以及她內心的混亂與外在平靜之間的對比。但是，在這裡，誠信的感覺，意外的和諧或與電影意圖相匹配的任何不可預測的元素都無法從剩下的哀悼框架中脫穎而出。
儘管展示了美容景點，但“自由 - 藍色電影”就像是一部經典，我懷疑高中生在電影科學課程中仍在分析這一點。但是，這與我在外面玩“fürElise”的任何人都沒有給我留下深刻的印象。
