Nieal Blomkamp的“ Elysiums”能力並不在於它在使用特殊效果或新的生產主題方面給出了一些新的角度，相反，這部電影的素質在於保留科幻小說對反烏托邦和技術的控制，而這已經具有自從1970年代的其他人中有一半以來，當Psedoscience小說電影《星球大戰》來了，變得更加電影更改/破壞了類型。對於“ Elysium的”主題，在沉默電影中已經可以找到，諸如Fritz Lang的“ Metropolis”（1927年）之類的電影，在“ Metropolis”中，兩個點- 工業主義在富人手中的使用都在工作和工作中生活。窮人在地下和地面上有錢，在“愛情”中，窮人生活在一個被毀壞的世界中，而富人生活在人造的太空中飛機。我們在2154年。由於環境退化，人類已被分為兩個不同的世界，窮人生活在毀壞的地球上，然後搬到了空間站Elysium，這與被摧毀的方式相似地球時間看。我們要跟隨麥克斯（Max），他在製造機器人的工廠工作（富人作為人造飛機的僕人擁有機器人，控制著地球上的窮人）。有一天，最大值被輻射襲擊，機器人告訴他，他只剩下五天的生活。他知道，豐富的人造星球可以使用各種醫療治療方法。因此，他計劃到達致命的Elysium，因為Elysium受到了嚴格的保護，基本上所有未到達的客人都被謀殺了...即使在Nieal Blomkamp的首張電影“ District 9”（2009年）中，他證明了導演他已經表明他已經表明他已經表明他已經表明他已經表明他已經表明他已經表明他已經表明他已經表明他已經曾經謀殺過在其原始主題背景下重新建立科幻小說的強烈野心。在“第9區”中，通過對外星人的壓迫，在他的第二部電影《 Elysium》中引用了種族主義的主題，而是關於技術可以發展班級社區的反烏托邦。然而，使他們減少了兩個東西是在動作方面強大的時間產品，在動作方面沒有什麼獨特的結構及其背景在某些部分放錯了位置。我們還在詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的大規模成功“阿凡達（Avatar）”中看到了這一點，該巨大的借助軟科幻小說的幫助，試圖掩蓋其所有堅硬的科幻特徵，在“ Elysium ”中，這還不錯，因為我基本上會成為一門軟科學小說，但部分迷失了觀眾。像雷金（Regin）和照片一樣，很大程度上是一種時間產品，它以與移動相同的速度遵循相關動機，這不是一部令人不安的拍攝，而是獨立和可預測的，有多種方法來拍攝動作場景在上面，這使觀眾閒逛，甚至更好，動作類型就像其他一切都沒有達到最終目標，它可以發展，不幸的是，有一種形式強制保存該類型，因為它是一種通常具有極其商業水平的流派，並且在安全卡上發揮了作用。音樂也是這種情況，它將不斷地通過圖片中發生的特定事件以模棱兩可的方式進行，並具有許多基於數據的聲音，這變得非常明顯，並且不會融入其餘的電影因素中。作為主角馬特·達蒙（Matt Damon）（從1998年開始參加“ Save Sense Ryan”和從2006年開始的“離開”），基於我們在社會狀況將近150年的事實，很難評估他的角色解釋將來，它創造了完全不同的社會和規範行動以及情況。但是，馬特·達蒙（Matt Damon）在這種情況下對他的性格有同情，但是如果我們對他的存在有了更大的看法，以及他的成長方式如何使他表徵他不是體現的，而是表演的產物，而是他的成長方式，那本可以實現更加多方面的表達。是基於腳本在過多的動作場景中忽略的。朱迪·福斯特（Jodie Foster）也參加了這部電影，遺憾的是，她沒有一個與她無限能力相匹配的角色，她的角色非常僵硬，因為不幸的是，這是一個強大的角色，不幸的是，這也是一個多方面的角色劇本缺乏。最終，挽救了電影缺乏部分的是電影的重新輸入該類型的原始主題，並且不是隱藏他們堅硬的科幻特徵的位置，而是我想說的是，堅硬的功能正在試圖隱藏隱藏根據其主流野心的柔軟，還應該提到的是電影的環境描繪，被摧毀的世界和人造地球結構的描述，這使電影通過它的美感很有趣。有趣的是，尼爾·布洛姆坎普（Niel Blomkamp）認為這部電影（主題）不是未來的觀點，而是我們現在生活的時間的隱喻角度，就像反烏托邦一樣掩飾。安東·卡爾森（Anton Carlson）最初於2014年7月撰寫
