就像RubenÖstlund的長篇電影首部“ Gitaremongot”一樣，“非自願”由各種具有主題背景和共同底色的故事組成 - 但是，主題在Östlund的第二部長篇小說中截然不同。在“吉他蒙哥”中，人們站在社區外面，表達了我們被允許遵循的奇怪表達，而“非自願”是關於那些是社會的人，並且在非自願的基礎上處於這種狀態。可悲的是，我認為比“吉他蒙哥”中的人可以識別“非自願”中的角色。這部電影是紀事的一種形式，是人類作為牛群動物的關鍵起點，這是通過五個獨立故事來表達的- 兩個要參加聚會的十幾歲的女孩，有些人在鄉村的小屋裡，一個家庭，一個家庭發生事故發生的聚會，通過一位老師，他的同事們不喜歡她對工作方式的批評，並通過公共汽車乘坐比預期的更長的糧食。一個解釋電影主題起點綜合的場景是十歲的學生離開教室的階段，而她進來時，她將談論哪兩個伸展運動是老師擁有的照片中最遠的照片設置。很明顯，一個拉伸比另一個伸展更長，她指出了顯然最長的時間，但是班級站著並認為她錯了，她抬起了許多繪畫，其中一個伸展比另一個伸展，而班級則認為最短的是最長的，最終她放棄了，指向最短的伸展。老師問她為什麼選擇它，如果她真的認為這是最長的時間，那是學生的回答，她真的不這麼認為，而是因為其他所有人都這樣選擇，而當她出去時，在教室中，他們決定選擇她沒有選擇的伸展運動。在這個主題下，大多數場景都會出現，無論羊群的主題如何，個人都將自己的智力籠罩著自己的智力並適應羊群。主題是反理想的，但與此同時，一個非常關鍵的發現實際上是人類的動物。儘管人們參與了所有五個故事，但在所有五個故事中都有一個人的形式，在這個故事中，最明顯的故事可能是老師的八卦，抱怨和專制的成長方法，在這些場景中，情緒和挫敗感是造成的，因為它必須付出沉重的代價才能失去其安全點- 羊群。話雖這麼說 - 即使有些人在羊群中有能力以良好的理由質疑羊群，但規範性威脅圖片太大了，無法質疑它，但羊群也像是一種反智能鴉片。電影的驅動力是自然主義的表演，具有令人難以置信的信譽，以至於彷彿要研究現實。這意味著沒有歧義的危險，而只有真實的生活場景會產生主題為紅色線程。在幾個方面，這種出色的表演是RubenÖstlund的工作方法的產物，該方法使演員自由地對角色的對話和行動發表評論，此外，每個階段都留下了美好的時光，並且可能已經佔用了一些場景到七十次。實際上，電影的體重在於各個場景，而不是整個電影中，許多場景都可以單獨看到以獲得主題的體重，此時，羅伊·安德森（Roy Andersson）的想法是個人舞台，場景巧妙地放置紅色線。作為一個場景，值得一提的是電車場景，那裡有兩個十幾歲的女孩正在參加聚會，看到一個男人在電車上被消遣嘲笑。這個場景在兩個方面和觀點-1中取得了成功。年輕人中語言和可能的行為的描述，大多數電影通常都殘酷地失敗了。 2。它對其主題的離散且複雜的檢測未顯示在明顯的框架中 - 該人被置於無法控制的情況下，這是間接的脅迫，而不是直接，並且可以在簡單的陷阱中進入通過更加直接的暴力來展示這一點，然後可能變得清晰（例如，從2004年開始的“崩潰”陷入困境）。在另一個場景中，女孩們受到母親的母親的責罵，我們已經表明，等級規範的場合總是改變分母，從不靜止。攝像機的事件也是原始的，並在遠處捕獲現實，而不是與經常固定的業力密切相關的事件，這為觀眾提供了只有觀眾而無法影響的感覺。還有一些實驗角度，只有在整個舞台上傳達人們的腳，並與對話結合對話，並專注於身體的一小部分，我們無法參加現實的電影捕獲。 “非自願的主要重量”是其複雜而原始的起點，就像一個主題編年史，帶有淺紅色線，潛伏到每個小角落，並且不斷受到自然而可信的表演。這意味著這部電影在整個人類歷史上部分具有普遍的含義，但也是地理超時的描述。毫無疑問，RubenÖstlund是瑞典在電影界最有趣的名字之一。安東·卡爾森（Anton Carlson）最初於2014年6月寫。
