我們不會從“ Mulholland Drive”的錄製或對“ Twin Peaks”的新季節的一句話中獲得軼事，但是新的David Lynch紀錄片完全關注導演的成長，並沒有那麼令人著迷。
大衛·林奇（David Lynch）是許多電影愛好者比其他任何電影愛好者更高的導演。不僅是因為電視連續劇“雙峰”很快就會回來第三季，而且還因為“ Mulholland Drive”和“ Blue Velvet”等電影，這些電影使無數的電影科學家們分組並比較筆記。
因為即使林奇本人將自己視為藝術家，但我們最了解他的電影製片人，坦率地說，也不難理解為什麼。雖然他的故事片經常能夠輕鬆地與廣泛的觀眾一起回家，但他的繪畫與他以大群眾的聞名之前的所作所為更接近。例如，我想到了70年代的作品，例如“祖母”，如果一個男孩從地球土墩或“橡皮布”中種植了自己的祖母，其中一個有巨大的臉頰假肢的女人同時唱歌在比尼馬斯（Binemas）上唱歌。天堂一切都很好。
正是在這樣的主題景觀中，我們在近五十部電影生涯後，在他在洛杉磯的戶外工作室遇到戴維·林奇（David Lynch）時，我們將搬家。這位71歲的藝術家用整個手雕刻了他粘在畫布上的肉，污泥和水泡的一條鮮美的綁帶。他的4歲女兒盧拉（Lula）在他的腳上和蠟筆一起奔跑。太陽閃閃發光。
確切地說，這種類型的約束一直是林奇藝術的關鍵組成部分：是潛伏在美國小鎮田園表面的黑暗還是在黑暗和暴力世界中燃燒的浪漫。或他自己的角色，就此而言。對於一個如此地獄，如此充滿活力和精神的人如何在其藝術中喚起如此多的黑色？
這是“大衛·林奇（David Lynch） - 藝術生活”的問題。他的電影和他的藝術顯然不會給我們任何關於他是誰的答案，所以為什麼不回到他的童年，讓他告訴他塑造他的事件呢？
“大衛·林奇（David Lynch） - 藝術生活”完全是林奇的故事。我們可以跟隨他，穿越米蘇拉（Missoula）的田園詩般的童年和麻煩的青少年，前往藝術學校，搬到洛杉磯的搬遷以及第一部長片的作品。在途中，我們可以參觀鮑勃·迪倫（Bob Dylan）音樂會以及粘土泳池和擔架。他以前已經講了很多次故事，他用一種充滿活力和詩意的語言來做。
90分鐘的獨白伴隨著他的工作室的舊電影剪輯，照片和新照片，但最重要的是他的畫可以在電影屏幕上取代。繪畫和故事都完全沒有註銷，沒有分析，這完全符合林奇自己的觀點，即人們不應該談論他們的藝術，因為它可以破壞觀眾的體驗。
電影中存在的衝突和緊張局勢主要是關於林奇在不同世界之間如何撕裂，懷疑自己並試圖找到自己存在的位置。他決定儘早成為一名藝術家，但不知道如何或原因，周圍的反應並不總是積極的。當他自豪地向父親表明他在地下室中保存了水果和動物屍體，以“看看對他們有什麼時間”，他的反應與他的預期完全不同。在另一個場合，他在錄製“橡皮擦”期間被拜訪到洛杉磯。林奇（Lynch）完全被他的工作所困擾，從未更快樂，但他的家人吸引了他將結束一切並搬家。
它也提供了很多幽默。通常是更黑暗的人，就像林奇談到60年代後期到費城的搬家時一樣。費城顯然是宇宙中最廣泛的城市，襯有死亡，疾病和瘋狂。我們聽到了那個女人四處四處奔跑並像狗一樣吠叫的女人，因為尿液是尿液的臭味，以及他一直對周圍環境的恐懼。漫畫當然是他喜歡一切。
從純粹的美觀上講，這部電影比我們之前對林奇見過的任何事物更具吸引力。在他們最好的時刻，具有強大的圖像，暗示性的音樂和震耳欲聾的音效，可以將氣氛描述為像林奇一樣。有時候它確實很好，但是有時很明顯，這不是大師本人的作品 - 而是他不太有才華的學生的作品。
毫無疑問，這部電影背後的是林奇的粉絲，或者至少是林奇的好朋友。紀錄片製片人喬恩·恩格恩（Jon Nguyen）在2007年製作了類似（但不那麼好）lynch紀錄片，電影製片人之一薩布麗娜·S·薩瑟蘭（Sabrina S.
也許正是這些友誼使這本來可以是一部很棒的紀錄片。我無法擺脫林奇給這個項目的感覺一兩天的感覺深度。
戴維·林奇（David Lynch）通常說，一個人應該保持神秘感，即使在字幕滾動之後，大衛·林奇（David Lynch）也非常活躍。但是，這部電影對自己的利益有些糾正的事實並沒有阻止它成為所有Lynch粉絲絕對必須的。
