非常艱難的電影，但是Spacey在其中所做的一切都是如此出色！他在整部電影中閃耀。但是，它並不像我對我那樣好。從4降低到3。
具有可以比作的主題趨勢，例如“日落大道”（1950年），“洛麗塔”（1962年）和“倒下”（1993年），在與社會背景下形成了一個故事，這是通過從道德上質疑的行為來形成的。主角描繪瞭如何提供社會的一部分，以及這對電影的其他角色產生的影響。最後，所有“美國美女”的有爭議的線程都是在跳躍上編織的，可以將其比喻為上述標題，而電影編織了全新的線程和寫電影歷史。實際上，應該在“美國美女”中解釋的不是動作，而是角色，因為角色的選擇，變化和會議在一起編織在一起，儘管這似乎是所有故事片中的一個元素有了角色的驅動力，我會說這是以一種非常獨特的方式實踐的，因為這是一個角色事件的後果，然後創造了各種特徵元素，這是結果。 - 我們跟隨郊區居民萊斯特·伯納姆（Lester Burnham），他與妻子卡羅琳（Carolyn）和他的十幾歲的女兒簡（Jane）一起住在一所房子裡，並在辦公室裡工作。萊斯特討厭她的生活。他在介紹中說，一年後，他已經死了，但他確實已經死了。當萊斯特（Lester）和卡羅琳（Carolyn）參加女兒的啦啦隊表演時，萊斯特·簡（Lester Jane）看到同伴安吉拉（Angela）並墜入愛河/吸引了她。很快，伯納姆（Burnham）的生活和生存家庭基於萊斯特（Lester）對安吉拉（Angela）的明顯興趣以及他對他和家人的普遍生活方式的叛逆“行為”的明顯興趣而發生了根本性的變化- 他辭去了工作，他辭去了他的工作，他買了他一直夢dream以求的東西，他開始抽煙大麻。這意味著家庭的外牆越來越憤怒，卡羅琳（Carolyn他沮喪的母親和他稱自己為“上校”的極權父親。但是在一個下雨的夜晚，家庭的個人解放到達了小費，並造成了巨大的後果。由於電影完全基於角色，所以讓我們從它們開始。萊斯特·伯納姆（Lester Burnham），他是誰？他（哲學家）尼采想像的那個人（超越）是反對所謂的奴隸道德並試圖擺脫社會環境並比周圍更大的環境的人嗎？還是在個人層面上實踐的社會主義概念，涉及與經理和核家庭制度的主題？還是只有當萊斯特本人所說的那樣 - “我只是一個無所事事的典型傢伙”，還是解釋說，這是關於只想逃離監獄的囚犯，也許是最令人滿意的假設...凱文·史派西（Kevin Spacey）以萊斯特（Lester）燃燒的設計而贏得了奧斯卡最佳男性主角。表演完美地放置在其上下文中，它捕獲了演講中的兩個特徵，同時證明了彼此之間的社會關係中的虛假性，這會產生一個非常獨特的特徵，而在其上下文中，它完全合適。電影中的其他有驅動的角色是由安妮特·貝寧（Annette Bening）扮演的（其他事情參加了1990年的“騙子”），該角色扮演了卡羅琳（Carolyn）。簡是由梅納·蘇瓦里（Mena Suvari）的朋友安吉拉（Angela）的索拉·伯奇（Thora Birch）飾演的（同年，他也參加了“ American Pai”。伯納姆家族的鄰居是由韋斯·本特利（Wes Bentley）扮演的，他扮演兒子里奇（Ricky），這個角色的父親是克里斯·庫珀（Chris Cooper）扮演的。在許多方面，我都會將“美國之美”解釋為具有主題電流的特徵設計，共同創造了整體肖像，這並不是說主題被迫創造凝聚力，而這部電影則說這部電影描繪了形成複雜人類的複雜人問題和解決方案中，這些團結起來，作為人類永恆的社會矛盾的被子。對於萊斯特·伯納姆（Lester Burnham）的解放而言，這部電影的起點並不必需電影的主題是經典的塑料流行音樂主題。像這個角色的父親，頂級弗蘭克·菲茨（Frank Fitts）一樣，同性戀恐懼症的主題也表達了，這對整部電影都產生了重大影響。這樣，重要的是要意識到萊斯特的歷史是電影因素的起點，而不是唯一的駕駛流程。所有角色都在尋找意義，上下文和愛心的情況下給人留下了深刻的印象。在每次外觀之後都會成長的一個角色是安吉拉（Angela），它反映了這種完全不確定性，她拼命地試圖隱藏在外牆後面，這使她與伯納姆（Burnham）家族和里奇（Ricky）區分開絕望的人看起來不像普通人或每天。 Angel扮演著令人難以置信的Suvari的黑人，而她沒有因自己的努力而獲得奧斯卡提名。至少可以說，艾倫·鮑爾（Alan Ball）的劇本是模棱兩可的 - 這是一個關於生活意義的故事嗎？這只是反對美國夢的諷刺和挑釁嗎？還是一個關於世界上所有美麗的故事？或者，如果世界上所有事物的所有固有力量都存在？我不想比前者更否認任何這些解釋，儘管這也就不足為奇的印像是，這是電影與復製品描繪的生活的意義，每個人都最終會理解萊斯特在說什麼，我寧願說這部電影不想告訴您生活的含義是什麼，但是生活的意義不是什麼，它是通過這個主題來表達諷刺和與幽默一起表達和合作的，而幽默是由角色'創造的個人革命，也就是說，至少令人印象深刻的是，艾倫·鮑爾（Alan Ball）的方式如何能夠以一種高度自然的方式描繪如此多的複雜物質，這兩者都被認為是發人深省且非常有趣的。艾倫·鮑爾（Alan Ball）還在電視連續劇《六英尺以下》（兩年後）展示了他必須同時將幾個球保持在空中的能力，而不會對其中的一個人失去關注。此外，艾倫·鮑爾（Alan Ball）在“美國美女”（American Beauty）和“六英尺下”（例如性壓迫）中返回一個主題，這是通過同性戀恐懼症，其起源及其後果所證明的，例如年齡差異是完全禁忌的主題對於性關係，這是一個非常有爭議的描述主題。這張照片是1990年代對格里格·托蘭德（Greeg Toland）在《公民凱恩（Citizen Kane）》（1941年）中的照片的回應，攝影師是康納德·霍爾（Conard Hall ）（1926-2003）。大廳像托蘭德一樣，將照明用作美學的關鍵支柱，但與托蘭德不同，他甚至不會把照明貼在圖片上，而是照亮了它們更具統治性的色彩，從而在電影的不滿玫瑰花瓣中創造了力量，完全是電影的，專注於每片葉子，這會產生一種感覺，即葉子在布/屏幕外面。這意味著黑色和紅色之間的對比變得非常大，同時它是黑色的，但是它在相比之下創造了目的，這意味著顏色完全融合在一起。這張照片創造了捕捉陰影的絕佳機會，也被使用了，例如Lester的臉部反映在計算機屏幕上，甚至在電影結尾處的雨水，陰影，沒有吸引主要主題/主題的注意力，都被利用了照明的組件。這種與電影主題形成鮮明對比的美學形成鮮明對比，在不真實的現實中產生了一種生活感，這意味著，這兩個完全不同的因素是古典主義和黑暗戲劇喜劇，自相矛盾地合作作為不可否認的單元。就像其他技術和主題元素的基礎音樂一樣，托馬斯·紐曼（Thommas Newman）代表電影作曲家，並以他的反復出現的風格來建立音樂，通過使弦樂成為音樂的驅動力，通過巧妙地表現出音樂的動力。音樂的任務不是在幕景中描繪事件，而是要描繪角色的驅動力及其不同的情感表達，而不僅僅是現在（許多電影作曲家都在投資的托克），而是在純粹的整體觀點。這也創造了有效的聯繫，托馬斯·紐曼（Thommas Newman），康納德·霍爾（Conard Hall），艾倫·鮑爾（Allan Ball）和導演山姆·門德斯（Sam Mendes）對整部電影的全面獨特表達完全決定了四個。電影的主題提出的問題比在其哲學思想中提出的答案更多的問題時，具有完美的表達方式，就像漫畫與電影的戲劇合作並成為相關的支柱，並在那裡創作出令人震驚的諷刺作品，並有急需的諷刺挑釁性的電影角度。對於山姆·門德斯（Sam Mendes）和艾倫·鮑爾（Alan Ball）而言，這是出乎意料的，它成為1999年最受歡迎的電影之一，該電影獲得了五個類別，最佳電影，最佳照片，最佳男性主角，最佳導演，最佳導演和最佳原創劇本的五個奧斯卡獎。儘管這部電影的結構完全是開創性的，並且根本沒有遵循公眾對電影表達的一般要求，但實際上對所有人來說都是非常有說服力的，而電影的人類刻畫並不完全是黑暗的，但有漫畫底色和一個主題的主題是世界多麼美麗，唯一阻止我們參加這個美麗的人是我們自己的主題。安東·卡爾森（Anton Carlson）最初於2014年7月寫。
